jueves, 29 de noviembre de 2012
Pintura en Grecia
Pintura en Grecia
Con anterioridad a la formacion de arte hubo en territorios de la antigua Grecia un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan sólo en ruinas de edificios de la época y sobre estuco,
representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias cortesanas o
religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresión y
vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos detalles.
2.El de formación y arcaico que dura hasta el siglo V a. C., el cual se distingue por los resabios de influencias asirias y egipcias que revela en sus dibujos. La pintura de las vasijas correspondientes al primero de dichos periodos suele ofrecer desde mediados del siglo VIII a. C. las figuras de color negro sobre fondo amarillo o rojo (pues antes de dicha fecha consistía en dibujos de estilo geométrico y figuras estilizadas)
3.El de elegancia nacional, durante el siglo V a. C. y parte del IV a. C. en que se emancipó la pintura con Polignoto, seguido de Apolodoro, Zeuxis y Parrasio, muy correctos en el dibujo, atribuyéndose al primero la invención del claroscuro. Las vasijas de este periodo tienen las figuras rojas sobre fondo negro, siendo excepción los célebres lecitos blancos de tenas que sobre fondo blanquecino ostentan figuras polícromas.
Cerámica griega
La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de vasos giegos nacida en el oriente proximo.
el arte de la ceramica alcanzo en la Antigua Grecia un alto nivel de calidad artistica
Mas información sobre su pintura
los griegos pintaban sus cuadros como los egipcios, en el revestimiento de la paredes: de lo cual se infiere que solo conocían la pintura al fresco.
Preparaban también la pintura con cera caliente o al encausto; ambos procedimientos pictóricos sirvieron principalmente para decorar los vasos y estatuitas que fabricaban en gran cantidad. los asuntos mitológicos o familiares que pintaban en las vasijas y otros objetos de alfarería negros, rojos o blancos, nos suministran precisos datos a cerca de la civilización griega.
Por lo demás la alfarería fue un arte griego excelente la elegancia de formas y la belleza del dibujo dieron grandes renombres a esos vasos y estatuitas, e hicieron que esos objetos fueran uno de los principales ramos del comercio ateniense.
Preparaban también la pintura con cera caliente o al encausto; ambos procedimientos pictóricos sirvieron principalmente para decorar los vasos y estatuitas que fabricaban en gran cantidad. los asuntos mitológicos o familiares que pintaban en las vasijas y otros objetos de alfarería negros, rojos o blancos, nos suministran precisos datos a cerca de la civilización griega.
Por lo demás la alfarería fue un arte griego excelente la elegancia de formas y la belleza del dibujo dieron grandes renombres a esos vasos y estatuitas, e hicieron que esos objetos fueran uno de los principales ramos del comercio ateniense.
Link de prezi ,para mas información sobre los pintores mas importantes:
http://prezi.com/iufq5jjezn4f/pintura-en-grecia/
VIDEO PINTURA EN GRECIA:
Costumbres griegas.
El apretón de manos es la forma más habitual de saludarse, aunque los
amigos y parientes se abrazan y se besan y a los chicos jóvenes a menudo se les
palmotea la espalda o el brazo a la vez que se les da la mano. Hay muchas
fórmulas de saludo verbal, usando unas u otras según la situación. Lo más
normal para decir buenos días es "Kaliméra sas", y para decir buenas
tardes "Kalispéra sas".
Para indicar que no, uno puede tanto inclinar la cabeza hacia atrás como
moverla de lado a lado. Para indicar que sí se inclina levemente la cabeza
hacia atrás. Una sonrisa puede ocultar enfado o disconformidad. Las manos se
usan bastante en las conversaciones. Los griegos antiguos creían que un extraño
podía ser un dios y por eso eran extraordinariamente amables con él. Esta
tradición de hospitalidad sigue vigente en la actualidad. En las localidades
pequeñas es muy normal que los amigos o la familia vayan de visita sin avisar
con antelación, aunque es muy normal que se invite a los amigos a casa para cenar
y a la familia en ocasiones especiales como en un cumpleaños o el día de Año
Nuevo. Se deben llevar flores, chocolates o una botella de vino y se considera
de buena educación aceptar una segunda invitación o repetir en la mesa.
La vida griega tiene lugar en su mayor parte en la calle. Los cafés, plazas, paseos y jardines están repletos de gente. En los pueblos es típico ver a las mujeres charlando en las puertas de las casas aprovechando el fresco de la tarde mientras que los maridos hacen lo propio en las tabernas. Otra actividad típicamente griega, que resulta chocante para los visitantes, es el pasar las cuentas de komboli entre los dedos. Los komboli son una especie de rosario realizado en distintos materiales, principalmente de madera y ámbar.
Quizá, debido al calor, las actividades lúdicas suelen realizarse avanzada la tarde y se alargan hasta bien entrada la noche. La siesta es respetada por todos y durante las primeras horas de la tarde las calles suelen estar desiertas. El Tabil es uno de los juegos preferidos para las horas de relajación en la taberna.
El almuerzo se toma a primera hora de la tarde, entre el mediodía y las dos. Tradicionalmente es la comida principal del día aunque, principalmente por motivos de trabajo, la importancia se traslada a la cena, que no suele ser hasta las ocho o las nueve de la noche. Es de mala educación dejar comida en el plato.
La vida griega tiene lugar en su mayor parte en la calle. Los cafés, plazas, paseos y jardines están repletos de gente. En los pueblos es típico ver a las mujeres charlando en las puertas de las casas aprovechando el fresco de la tarde mientras que los maridos hacen lo propio en las tabernas. Otra actividad típicamente griega, que resulta chocante para los visitantes, es el pasar las cuentas de komboli entre los dedos. Los komboli son una especie de rosario realizado en distintos materiales, principalmente de madera y ámbar.
Quizá, debido al calor, las actividades lúdicas suelen realizarse avanzada la tarde y se alargan hasta bien entrada la noche. La siesta es respetada por todos y durante las primeras horas de la tarde las calles suelen estar desiertas. El Tabil es uno de los juegos preferidos para las horas de relajación en la taberna.
El almuerzo se toma a primera hora de la tarde, entre el mediodía y las dos. Tradicionalmente es la comida principal del día aunque, principalmente por motivos de trabajo, la importancia se traslada a la cena, que no suele ser hasta las ocho o las nueve de la noche. Es de mala educación dejar comida en el plato.
Tradiciones
El pueblo griego fue desde
sus comienzos muy propenso a todo tipo de festejos. La alegría de una sociedad
se trasmuta generalmente mediante fiestas donde se festeja algo. En Grecia,
país de fuertes tradiciones, existen todo tipo de festejos que generalmente van
acompañados de danzas típicas. Desde la antigua Grecia, donde se organizaban
bailes y comidas dedicadas especialmente a los dioses, hasta nuestros días,
donde restaurantes griegos en España reparten platos para tirar al final de la
danza, los festejos griegos son de los más alegres y más originales que existen
en el mundo.
Uno de los festejos típicos son las danzas en las que se forman rondas y se atan pañuelos o servilletas a los dedos pulgares y se baila al compás de la música tradicional. También, la famosa tradición de danzar y tirar los platos al suelo cuando está a punto de terminar la danza. Se abrazan todos formando una ronda y se empiezan a balancear las piernas hacia el centro de la ronda, luego, se reparten los platos y cada uno los va tirando hacia el medio.
Uno de los festejos típicos son las danzas en las que se forman rondas y se atan pañuelos o servilletas a los dedos pulgares y se baila al compás de la música tradicional. También, la famosa tradición de danzar y tirar los platos al suelo cuando está a punto de terminar la danza. Se abrazan todos formando una ronda y se empiezan a balancear las piernas hacia el centro de la ronda, luego, se reparten los platos y cada uno los va tirando hacia el medio.
Artesanía de la
Antigua Grecia
La artesanía en la Antigua
Grecia era una actividad económica importante pero en gran medida
desvalorizada. Involucraba todas las actividades de transformación
manufacturera de materias primas, agrícolas o no, tanto en el marco del oikos como en el
de los talleres de tamaño importante que reunían a varias decenas de
trabajadores.
Los artesanos constituían una
población minoritaria en la ciudad griega, pero cuya
presencia en las fuentes no se desmiente, se vio crecer a lo largo de toda la
Antigüedad griega.
En la Antigua Grecia había
artesanos de distintos estratos sociales: si los metecos y
los esclavos fueron probablemente
mayoría, también había muchos ciudadanos libres en los talleres.
gastronomía
La gastronomía
de Grecia es la cocina y las
artes culinarias practicadas por los habitantes de Grecia. Dada la geografía y la historia de Grecia, el estilo de
cocina es típicamente mediterráneo, con técnicas e
ingredientes compartidos con Italia, la cocina de Oriente Medio y las gastronomíasprocedentes
de los Balcanes. Los orígenes de los
preparados hoy en día difieren lógicamente de la alimentación en la Grecia Antigua.
La cocina de la Grecia continental, en
particular del norte del país como en Macedonia, es muy distinta a
la gastronomía de las islas.
vestimenta
Era
bastante sencilla, al principio influida por oriente, consistente en un chitón
(túnica larga, a veces hasta los tobillos, en ocasiones ceremoniales, sujeta
por un cinturón, y en los hombros por una fíbula) y un himatión (capa que se
envolvía al cuerpo, hecha de una sola pieza de tela,
sujeta en ciertas ocasiones con una esclavina o clámide) que servían
indistintamente para hombres y mujeres.
En el
caso de hombres que lucían túnicas más cortas, completaban su atuendo con un
manto corto y sin mangas, llamado palio.
Marcaban
como en casi todas las culturas diferencias de clase, ya que los campesinos vestían
generalmente ropas de lana, cuero o pieles de animales, y un gorro del mismo
material (kyné).
Con lino,
lana y pieles, resolvían estas cuestiones de vestuario, que aparentemente
incluían además, como lo demuestran la decoración de vasos, pantalones que
usaban los guerreros, y especies de camisetas, llamadas jalecos.
El pilos cubría la cabeza con
forma de bonete, usado por lo general por los artesanos y esclavos, y el
petaso, lo hacía por medio de un sombrero con grandes alas.
Al
principio, hombres y mujeres lucían largas cabelleras, pero luego de las
guerras médicas los hombres adultos comenzaron a cortar sus cabellos.
Las damas
griegas usaban los chitones ajustados hasta el talle, pero se hacían amplios en
la falda, a través de pliegues, y decoraban sus atavíos mediante joyas.
Resaltaban su figura con un cinturón y remarcaban su busto con un strophion.
En la
cultura doria predominó la lana, mientras el lino fue característico de la
jonia. Las espartanas usaban el peplo, prenda rectangular confeccionada en
lana, sostenido solamente por los hombros y abierto en sus costados. La
diferencias en Esparta fueron marcadas. La mujer tenía muchas más libertades
que en el resto del mundo heleno. Mostraban sus piernas hasta los muslos,
dignos de visualizar ya que estaban torneados en competencias deportivas, a las
que asistían igual que los varones. Esta vestimenta las hacía ser fuente de
bromas por parte de los atenienses.
El
calzado unisex era de sandalias, o sea, un trozo de suela, sostenido a los
tobillos, con tiras.
La
vestimenta de los guerreros tenía un fin protector, en las batallas cuerpo a
cuerpo. Los hoplitas se protegían con cascos, pesados escudos, sus torsos con
corazas metálicas y las piernas se resguardaban con cnémides de bronce. La
caballería en lugar de Cnémides usaba polainas de cuero, igual material que se
usaba para el jubón y las hombreras. El pecho se protegía con discos de bronce.
MITOLOGIA GRIEGA
La mitología griega está
formada por un conjunto de leyendas que provienen de la religión de esta
antigua civilización del Mediterráneo oriental. Los griegos, aunque no practicasen
la religión, conocían estas historias, las cuales formaban parte de su acervo
cultural.
Los dioses del panteón
griego adoptaban figuras humanas y personificaban las fuerzas del Universo; al
igual que los hombres, los dioses helenos eran impredecibles, por eso unas
veces tenían un estricto sentido de la justicia y otras eran crueles y
vengativos; su favor se alcanzaba por medio de los sacrificios y de piedad,
pero estos procedimientos no eran siempre efectivos puesto que los dioses eran
muy volubles.
La mitología griega es
absolutamente compleja, llena de dioses, monstruos, guerras y dioses
entrometidos. Algunos estudiosos afirman que llegó a haber hasta 30.000
divinidades en total.
Esta mitología comparte
una estrecha similitud con la mitología romana, en cuanto a los nombres de
varios dioses y personajes de importancia. También se relacionan en cuanto a la
parte mitológica de la religión; creencias, tradiciones y todo lo ligado o
referente a Mitología.
Musica 1 y 2
Compositor #1: Mános
Chatzidákis
Biografía:
Mános Chatzidákis es tal vez el más prolífico, influyente
e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en
Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de
1994.
Principales obras:
Desde 1945 inició una fecunda colaboración con
el Teatro Nacional Griego, componiendo la música para las principales tragedias
clásicas que se incorporaron desde entonces al repertorio contemporáneo como
Agamenon, Medea, Lisístrata, Cíclopes, Eurídice, etc. Igualmente compuso la
música para otras obras maestras de la literatura llevadas al teatro como
Hamlet (1955) o Don Quijote (1972). En 1947, en colaboración con el poeta
griego Nikos Gatsos que realizó la primera y espléndida traducción fuera de
España de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Hatzidakis compuso
la música para la representación de la obra en Grecia, lo que desde entonces
supuso un idilio ininterrumpido entre el público griego y la obra del malogrado
poeta granadino. Compuso para Maurice Béjart, creador del ballet contemporáneo,
la música de la primera representación dentro de su programa Ballets del siglo
XX en Bruselas, en 1965, que fue una puesta en escena de Los Pájaros del
clásico griego Aristófanes.
Estilo y aportaciones:
Su estilo musical es el clásico, sus más
grandes aportaciones han sido su trabajo con el teatro nacional griego,
componiendo las canciones para todas las obras más importantes de los últimos
30 años
Compositor #2: Georges Garvarentz
Biografía:
Georges
Garvarentz nació en Atenas, Grecia, en una familia de inmigrantes armenios. Su
padre, Kevork Garvarentz era profesor de literatura y poeta, y fue el autor del
Himno Militar Armenio.En 1942 la familia Garvarentz se mudó a París, Francia, donde Georges asistió al Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza.
Principales obras:
En 1956 Georges conoció a Charles Aznavour y comenzó a escribir música para sus canciones. Juntos escribieron más de 100 canciones, incluyendo Rends garde à toi (1956), Et pourtant (1962), Il faut saisir sa chance (1962), Retiens la nuit (1962), Paris au mois d'août (París en agosto de 1966), Une vie d'amour (1980)
Estrilo
y aportaciones:
Su
estilo es la música clásica, En 1964, Garvarentz fue premiado con un premio
especial por la Sociedad Chansonnier. En 1989, Garvarentz recibió un Premio
Gémini por la Mejor Música Original Cinematográfica, de Programa o Miniserie.
Interprete #1: Elefthería Arvanitáki
Exitos: Al borde de tus ojos, de 2006
Y los ojos el corazón, de 2008
Estilo y aportanciones: Su estilo musical es la musica POP sus aportaciones son practicamente nulas.
Interprete #2: Michalis Hatzigiannis
Biografia:
Se graduó en la Cyprus Music Academy de Londres con piano y guitarra. Desde muy joven, con 16 años, comenzó su carrera musical en Chipre con tres discos casi consecutivos que obtuvieron certificado de platino. En mayo de 1998 representa a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión donde hizo una excelente actuación con el tema Genesis, del que es autor. Más tarde colaboró en Atenascon los compositores Yiorgos Hadjinassios y Michales Bourboulis para el álbum "Aggigma Psychis". Le siguieron numerosos éxitos en Grecia donde consiguió un doble álbum de platino con "Paraxeni Giorti". En 2002 se consolidó definitivamente como uno de los más importantes artistas de lengua griega con "Kryfo Fili". En 2004 represrntó a Chipre en la ceremonia de entrada de 10 nuevos países en la Unión Europea. En 2006 editó su primer disco en vivo y ofreció 50 conciertos en Grecia, actuando también en Australia, Canadá y Estados Unidos.
Se graduó en la Cyprus Music Academy de Londres con piano y guitarra. Desde muy joven, con 16 años, comenzó su carrera musical en Chipre con tres discos casi consecutivos que obtuvieron certificado de platino. En mayo de 1998 representa a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión donde hizo una excelente actuación con el tema Genesis, del que es autor. Más tarde colaboró en Atenascon los compositores Yiorgos Hadjinassios y Michales Bourboulis para el álbum "Aggigma Psychis". Le siguieron numerosos éxitos en Grecia donde consiguió un doble álbum de platino con "Paraxeni Giorti". En 2002 se consolidó definitivamente como uno de los más importantes artistas de lengua griega con "Kryfo Fili". En 2004 represrntó a Chipre en la ceremonia de entrada de 10 nuevos países en la Unión Europea. En 2006 editó su primer disco en vivo y ofreció 50 conciertos en Grecia, actuando también en Australia, Canadá y Estados Unidos.
Exitos:
- Senario(1995)
- O Mihalis Hatzigiannis traguda Doro Georgiadi(1997)
- Anonimon patridon(1997)
- Epafi(1998)
- Genesis(1998)
- Parakseni giorti(2000)
- Oi mikres mas istories(2000)
Su estilo es la musica POP romantica, sus aportaciones son practicamente nulas
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